Le métier de manageur·euse d’artistes a toujours été confronté à un environnement musical et sectoriel en constante évolution, où de nouvelles technologies révolutionnent la manière dont la musique est produite, consommée et promue. L'émergence de plateformes de streaming, de réseaux sociaux dédiés à la musique et de nouvelles formes de distribution numérique ont profondément transformé le paysage industriel, créant de nouvelles opportunités mais aussi des défis sans précédent pour les professionnel·les du secteur. Dans ce contexte, être manageur·euse d’artistes exige bien plus que la simple gestion des aspects logistiques et administratifs. Cela nécessite une combinaison de compétences interdisciplinaires, allant de la compréhension approfondie des tendances du marché à la capacité d'anticiper les évolutions futures, en passant par une maîtrise des outils numériques et une sensibilité aux enjeux artistiques, culturels et aussi humains (adaptabilité, empathie, intégrité, gestion du stress, etc.). 

Que signifie être manageur·euse d’artistes en 2024 ? Comment le devient-on ? Quelle place occupe l’artistique ? Comment bien accompagner les artistes au quotidien ? Comment gérer l’image et la réputation de l’artiste à l’ère des réseaux sociaux ? Comment le·la manageur·euse indépendant·e se rémunère-t-il·elle ? Quelles sont les perspectives d’évolution ? Etc. Autant de questions auxquelles nous tenterons de répondre au cours de cette rencontre avec nos invités.

Intervenan·tes :

Jean-Michel Aubry Journet
Directeur du Cours Florent Musique - Manager d'artistes (YADAM) - Editeur (Wookaïï) - Cofondateur de MusicTooFrance

Elodie Mermoz
Manageuse d'artistes (André Manoukian, Cynthia Leone), Directrice et programmatrice du Festival de Marne, Directrice de LaboCulture, Fondatrice festivals Kiosquorama et Aurores Montréal

Modérateur·ices : Maelle Bourget et Arthur Perry, étudiant·es du master Administration et gestion de la musique de l’UFR de Musique & Musicologie de Sorbonne Université