Jean-Benoît Dunckel, membre co-fondateur du duo Air a étudié la musique classique et le piano au conservatoire de Versailles puis les mathématiques et les sciences physiques à la faculté d'Orsay. Sa renommée mondiale s'est consolidée au sein d'AIR à travers des albums, devenus mythiques comme Moon Safari, Talkie-Walkie etc, des bandes originales emblématiques, contribuant à des chefs d'œuvre tels que The Virgin Suicides, Voyage dans La Lune et bien d'autres.

Il développe des projets parallèles comme Tomorrow's World et Starwalker, tout en poursuivant une carrière solo explorant des univers variés, du piano classique à la musique électronique.

Ces dernières années, JB Dunckel, figure clé de la French Touch, enchaîne les créations ambitieuses, allant de la musique de ballet (Mobius Morphosis ) à des œuvres orchestrales.

Il compose de nombreuses musiques pour le cinéma et les séries, notamment pour Pas de Vague (2023) de Teddy Modeste, Normale (2023) et Swagger (2016) de Olivier Babinet, Heartbeast (2022) de Aino Suni ,En Attendant la Nuit (2022) de Céline Rouzet ,Les 7 vies de Léa (2021) de Charlotte Sanson, Mytho( 2020)  et KO (2019) de Fabrice Gobert, Eldorado (2026) tout en multipliant les collaborations artistiques, notamment avec Jonathan Fitoussi.

Deux ans après la parution d'un premier album enregistré seul au piano, JB Dunckel en réinvente les mélodies délicates pour un quintette à cordes et Flute. Sur Paranormal Music Chamber, elles s'épanouissent en une déclinaison de couleurs chaudes au fil de dix morceaux à la mélancolie rêveuse, portés par un travail d'arrangements de Harry Allouche, et de production à la fois minimaliste et sophistiqué.

Le compositeur, figure clé de la French Touch avec Air, s'aventure ainsi sur un chemin arpenté par Max Richter – avec sa propre sensibilité.

LEON HAFFNER (violon)

Diplômé du CNSM de Paris et de la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, Léon Haffner commence le violon au CRR de Lyon où il obtient son DEM. Il est admis par la suite au CNSM de Paris, à l'unanimité, dans la classe d'Alexis Galperine, puis en 2019 à la Hochschule für Musik de Berlin, dans la classe d'Ulf Wallin.

SOFIE LEIFER (violon)

Née en 2005 à Copenhague, au Danemark, dans une famille de musiciens, Sofie Leifer débute le violon à l'âge de quatre ans. Dès l'âge de huit ans, elle rejoint la classe préparatoire du Conservatoire de Maastricht sous la tutelle de Boris Belkin. En 2016, elle poursuit sa formation pré-collège à l'école de musique Crea à Séville, où elle étudie sous la direction de sa mère, Katerina Leifer. Dès ses 10 ans, elle bénéficie également des conseils du professeur Zakhar Bron à Interlaken.

FRANCESCO TAMBURINI (violoncelle)

Violoncelliste italien, Francesco Tamburini étudie actuellement à la Hochschule für Musik Freiburg sous la direction de Jean-Guihen Queyras et à la Stauffer Academy de Crémone avec Antonio Meneses.

HANS GREVE (violoncelle)

Le contrebassiste et programmateur de concerts allemand Hans Greve (*1999) est actif dans différents ensembles et styles, et conçoit des formats de concerts captivants pour le public de demain. Hans Greve a étudié la contrebasse à Fribourg et au CNSMD de Paris. Le jeune artiste a participé à divers festivals et ensembles en Allemagne et à l'étranger, tels que les Festspiele Mecklenburg-Vorpommern ou le O/Modernt Chamber Orchestra. En 2018, il a fait ses débuts en tant que soliste avec l'Orchestre philharmonique de Neubrandenburg. En musique de chambre, Hans a notamment joué avec Marianne Piketty ou Roland Krüger. Son activité de concertiste l'a conduit au Brésil, en Inde, en Ukraine et dans de nombreux autres pays. Hans est boursier de la Deutsche Stiftung Musikleben, qui met à sa disposition une contrebasse issue du Fonds allemand d'instruments de musique.

GATIEN LERAY (alto)

Altiste d'une sensibilité remarquable, Gatien possède cette capacité naturelle à créer un lien émotionnel avec son public. Passionné par les répertoires soliste et chambriste, il enrichit ses expériences auprès de Tabea Zimmermann, Lawrence Power, Nobuko Imai, Antoine Tamestit, en participant à des académies telles que Villecroze, Chigiana ou Stauffer.

NATAN CA'ZORZI (flûte)

Natan Ca' Zorzi (né en 1999) est un flûtiste de renommée internationale, se produisant dans toute l'Europe en tant que soliste et chambriste. Lauréat du Concours Tinka Muradori, il a joué à l'Académie de Kronberg et au Festival Ravel, et ses prestations ont été diffusées sur les ondes des radios européennes. Il a collaboré avec des artistes tels que Sir James Galway, François-Xavier Roth, Michael Jarrell et Gábor Takács-Nagy, et étudie avec la professeure Andrea Lieberknecht au HMTM de Munich, après avoir étudié auprès du professeur Jacques Zoon à Genève.